在紫砂艺术中，制壶与雕刻向来是相辅相成的，自有记载的第一把紫砂壶供春开始，紫砂壶中就已经隐隐有了雕刻艺术的成分在，直至陈鸣远、陈曼生，可谓将紫砂艺术与雕刻艺术融合到了极致，而这样的融合也让紫砂壶更具韵味、更有魅力。
莫逐陶社的创始人之一陈军老师是一位青年紫砂匠人，尤其他本人更是个对紫砂雕刻艺术极其专注的人，大部分时间都是在坚持自己的创作，其一手创作的蟾绵（金蟾公道杯+茶宠组合）及隐龙供春等作品也受到了很多壶友的推崇，在紫砂市场中引起了极大的反响，而他为人称道的就是那一手精湛的雕刻手法。
▲莫逐陶社陈军老师作品隐龙供春，细节图可见壶身上的龙栩栩如生
自古以来，我国透雕技艺精湛，巧夺天工。像战国时代及两汉透雕(镂刻)之玉器，不少如鬼斧神工，令人叫绝。唐代镂空之鎏金银香球(挂链)，透雕花鸟纹、双蜂纹与树猴纹等，构思巧妙，造型精美。
而当雕刻艺术与紫砂艺术融合时，雕刻则成为了紫砂壶主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴特色著称，迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，固而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。
传统紫砂雕刻装饰一般就是“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥胚上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。
而在紫砂艺术的另外一种器型花货中，雕刻艺术更是发挥到淋漓尽致，因为所谓“花货”，在紫砂中指的就是把自然界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型，装饰设计成仿生形象的茶壶，花货往往不仅在造型上要高度还原自然界的事物，还要考虑茶壶的实际应用与美观度的协调，因为一把十分成功的花器的设计与制作可以说是十分不容易的。
▲莫逐陶社陈军老师作品松桩壶
此外，紫砂陶刻的技法也可分为很多种，比如“刻底子”和“空刻”，刻底子，是先用毛笔在胚体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹篆刻。空刻，是指以刀直接在胚体上篆刻。紫砂陶刻的表现形式，除阴刻外，还有阳刻、啄沙地等。不上色的陶刻叫清刻，刻后着颜色的叫着色刻。泥未干时称湿刻，泥胚干后称干刻。书画墨迹和篆刻可以一人完成，更多分别为不同的人完成，陶上就有某某画某某刻的铭款，行内有上手、下手之分。
如今的环境下，中国的紫砂艺术正在以百家争鸣的姿态在中国乃至世界闪耀，除了紫砂壶本身的艺术魅力外，也离不开匠人们的不懈努力，莫逐陶社（www.mozhutaoshe.com）也正是因为聚集了张月、陈军等花货名家新贵而在紫砂花货中独占鳌头，被众多喜欢并且了解花货的壶友所喜爱和推崇。
“紫砂艺术与雕刻艺术是相辅相成的，宜兴紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，两者互相配合，互为补充，才能相应生辉，二者融合，才使得更多好的作品赋予了更加深远的意义。”陈军老师如是说。